当社会发展到需要审美，更开始进入正常的社会形态，同时从一元的转向多元选择时，人的个性特征更加突显，个人的艺术灵魂就能更加舒展、自由飘移的空间就宽广无量。

　　抽象的实象心灵是自由拓展的形态表述是快感的延伸。

　　一股酒气从胃里向外冒之时，艺术的抽象概念就像朗朗的月光透过窗户的玻璃投射在镜面上的光辉，能让醉眼惺松一下醒过来，再也无法入眠，象让我无法清净的面对美人爽朗的笑容，让人铭心不已。  09.3.10清晨三时半

　　念头是一只无形的手，随时拽动你的心，社会的人文的象黑压压的大山，让你不能自由呼吸，生命的历程就在当中积淀。是苦、是甜、是真、是假、揭开不必要的脸纱，显得自然而然。

　　挥泪洒汗似的劳作只有间息喘气，即光明在辉煌的影子中，即荣光在虚化抽象的人群的脑细胞活动中，关注的目光一闪即逝，人在旅程能涤净往昔，返回童真时的雅趣?

　　用奔放的热情、自信的理想，探究广润的信念，以无私和崇高的方式找到必要的隐喻，以此向人们解读一个正在迅速改变的文化。飞行的高速列车、自驾车旅行对空间体验、速度、连续和重迭。这种浮光掠影的动感。压缩了时空的概念，扩展延伸了视野。改变了视觉习惯，能了内在，心理变化和寻找新的审美需求。

　　心里变得细微，体验似乎深刻，情绪反映的动态怎么捕猎其内核的实质，心的安静能到如潭渊的静寍无语。似乎听天籁之音吗?静卧的山岗，奔腾的大地，只能用心去体悟，脑细胞的活动，引发心绪的流动，总能流逝过去的梦想。原生力的动感，怎么寻觅这生命中原始的诱惑，这诱因与心性与生命存在之前有关吗?怎么回应诱因的产生，回避过去的修正。现在养浩然的正气。

　　生命有时是无花果，只是一种历程。或者是一种存在形式。但都受生物链的固有态势的制约，这好像是一种自然。随着文明的进化，这种自然也在不断的变化。才有追寻艺术的自由，人性的解放，思想的升华。

　　有一种念想如顺手拿了的纸笔，自觉不自觉的自由描绘。有形无形、自然而然的在笔尖流泻，没有思考，没有刻意只是一种发泄，这种思想有亲近的愿望，有表达的愿望。但是一种可怕又可爱的心理活动，自由奔腾在笔与线间倾诉，没有语言的妨碍，只有形、线、韵的动势在自由描述中的快感。也许是快乐表达的一种心理需求，或者是艺术追求中对形体概念、自身束缚的一种挣脱和解放，不需要把现实中表象的写实主义与个人念想的自由描绘。与倾诉做并列的比照，追求的表达方式不一样，形上、形下的由头不同，自由、解放的形式有别，道心不一，方式也许就更多变，才有丰富多彩的世界。09.10.10晨三点半

　　艺术教育必须从人类的文明的历程穿越而过，古典的浪漫的象征的印象主义，现代主义后现代以及当代的多元，从中感悟到撞击心灵的声音，体味人类精神文明的浪迹流痕，只是一种必要的体验，要成艺术家。即就感悟世界、生活、经历给你的天籁之音，寻找最合适你的表达方式，而你的表达方式要让受众体验到美的享受，在视觉的触感中演释出无可替代的冲动，产生品味无穷的共鸣。作品的生命感让你妄想与它同呼同吸。

　　内心的 被世事沧桑所压迫，修为什么时候能达到万物皆一的境界，就不会为酒动容，为色动情，心如止水，超越生命的界。午视动物世界之海象为争夺交配权血淋淋的决战，胜者、坚忍者的威仪让观者动思。动物的行为与人类文明行进历程区别在于平静的超越和威力的占有。并有方法的谋得索取，或利的诱拐，具有重复性的文明、错失。对思考者的一种严峻挑战是潜在的动物性被谋的误道。静者澄波望在即。2009.12.13

　　情感是鬼魅中一道灵动的光，在外部游走的时候寻找光的重叠与碰撞，这灵动只有在重叠中才能有圣顶光明，瞬间的世界空茫了，视觉形式中多了触感的图式，这是一种抽象的艺术概念，或者情感流动。2012.1.5

　　生命如流逝的江水，注重过程的瞬间，人生的瞬间如海洋的浪花，均在闪动，但情感隐在人的心灵深处，被瞬间激发，随时的喷发，都是触动心性的，心性的动感能流逝出情丝的发散，这种散发更加强了情感重复记忆。流逝还会相同吗?表达的形式还不一样吗?不舍的情怀就形成了图式的抽象性。

　　人类因为有爱才形成了物种特性，爱的情感在唇齿之间产生了所有的故事，人相遇时为了和谐，是为了温暖。有了特性中的所有感悟，才能知道境遇中阳光的灿烂，月光的柔美，才在心灵中有许多故事后面震撼不已的抽象图式。2012.3.30

　　艺术是艺术家独立生命体，独一无二的历程体验和生理心理综合抒发的一种活动，个体所生活环境，时代特征所给予的一种积淀。

　　抽象水墨的描述中可以寻找有意识和无意识潜在和压抑的心底冰川，有个人情结私密偏执的一面;有社会性，通过教育修正规范的一面。而心底冰川的那些繁复，散游的“无意识的生命原动领域”——那些还在意识灵枢中出现的东西才是我们灵性和创造力要去遨游的地方。

　　这种游历的人可以和最生动真切的自我融合，人可以因为这种单纯如一而变的无所畏惧，直抒的创作能充满人性本体的光辉。这种创作的遨游是见心性，触动人性本源的体悟。

　　遨游的抽象方式的表达，画的越深入，就清晰地认识自我内心的欲望，就能更全神贯注于创作之中，作品中自然会有生命的存在。生命中呼吸是最自由自在的自然而然的，画画要像呼吸一样自然畅快和丰厚的想象力。这一切的一切都在艺术心灵里生发而挖掘。

　　这种心灵中的生发是实现想象与作品之间从模糊不清不能肯定画到寻到了清晰的过程。这个过程就是艺术家整个性情与作品融为一体，都是艺术家心血里沉浸滋养的。这一切都学不会，只能是一种过程的体悟。

　　所谓作品的价值是由人决定的，作品最终定位是生命的定位，艺术的最大魅力在于生命对生命的吸引，其本体就是生命的融合与拓展延伸。

　　这确切地说它没有什么技术的奇迹，通过实践我知道了，运用特殊的形势、材料、技法只是为了清空挡在我与心灵之间通道，不是故弄玄虚。只是为了融进即自我潜藏的冰川，打开那灵枢的通道才出现超然的艺术作品。这才是真实自然的自我，这个自我的创作就艺术家的神韵性灵，是诗性，是特殊的本体气质，盈满了自由呼吸的内涵。那么自由就超越了可见物，达到不可重复的图式叙述，超越肉体，到达了精神的内核。它呼吸般的自由驰骋。

　　每个人都活在与世界的暂时状态相关的时间里。

　　放情林壑，琴酒纵烟霞。