中国水墨画几千年再世界文明史上有许许多多光辉灿烂的篇章，我们暂且不谈。但在当代文化多远和艺术的丰富纷呈，使得我们面对艺术不能以孤立的态度来待艺术作品本身功能和意义。特别是85美术新潮以后，中国水墨画更是迎来了崭新局面，在西方文化与东方文化的频繁交流后，中国艺术家，特别是水墨画家子反思探索中有了许许多多的发展，逐渐从受西方支配的客体转变成有独立意志，有主体的艺术家，在交融的的共识中表达出一种社会生活、文化发展的自然形式。

　　85美术新潮以来“西方为主”的文化艺术，无时不困扰着中国当代艺术家，如何消融“西方文化”是中艺术家的一个潜在的情节。艺术的标准即使社会主题、文化主题积淀的不同时期所提供功的意义认可的同时，所确定的一种感觉思维、审美意识即表达的自然流露。如果将西方艺术标准作为我们的标准，而不是作为一种参照中的消融，那就是遏制中国当代艺术的自然生长。对于当代中国艺术，尤其是对于有深厚东方传统根基的水墨画，是莫大的悲哀，只有摆脱西方现代、后现代的阴影，中国水墨画才能迎来自己的春天。

　　现代艺术的自然形式的最高境界是预示着人在自然中是什么，是对人在造化中天然本然的状态重建。自然即本然，即使然与自然关系的本质原型，他的运动形式是必然如此的，它的结构特征是自我合适、有机结合、不可分割。它体验就是社会生活、科技发展、文化发展的长期积淀下的体验，人既然是自然的一分子，人就与子然溶为一体，这种体验下的艺术创造就是自然形式的体现。

　　在自然地熔炉中，一种艺术语言在被创造出来的同时，就已经在规范并发展我感觉思维、审美，因此我们在水墨画语言中感悟到，西方人不一定感悟得到。但所有这些将会在未来世纪，随着东西文化相互不断深入了解，相互转化中不断消融而会发生深刻的变化，作为世界文明史上的自然历程，中国水墨画的发展是必然的了。

　　正因此，90年代以来的中国现代水墨的自然发展趋势最引人注目的倾向，就是艺术语言实验、探索的积极推进具有历史性的意义。现代的水墨画艺术语言已与当下文化、语境契合，许多自然形式的个性化的水墨画作品的表达具备了撞击现代人的心灵的视觉冲击力，使那些向来在头脑中分明表现为两级的东西，诸如东方文化与西方文化、客体与主体、宏观与微观、感性与理性等等在当代都日趋融合。它们的共同精神指向是反省现代工业和高科技发展所带来的自然性的丧失。现代水墨画的艺术语言，是在中国传统水墨文化和西方现代艺术广阔背景上得到了充分的扩展，是一种自然形式的变达。

　　中国当代水墨画很快摆脱85美术新潮的泛观念画倾向，艺术家们敏感于当下人的生存状态，重视个人直接的自然的艺术体验和表达，艺术因而更加贴近急速现代化地中国现实生活。对语言材料和艺术趣味的关注显示了寻求新的表达的巨大热情。一些现代水墨画家已不再热衷于单纯形式技法的尝试，而是更愿意把水墨画、语言堪称是有当代文化品位的自然艺术形式，来直接呈现当下的感受和体验。与借用西方现代、后现代语言的艺术表达不同，他们不接受西方非标准，不愿意牺牲自己的水墨性质来赢得西方标准认同。但这并不意味着中国当代水墨画家不以世界当代艺术为自己的参照，而是表达他们力图在传统的艺术语言和西方借来的艺术语言之外寻求某种新的表达可能性、自然性。

　　尤其欣慰的是，抽象水墨画在90年代形成一股较为强劲的势头，将水墨画语言视觉力度感扩张到了前所未有的程度。就提供解决中国当代艺术的国际化与本土化双向推进这一课题的明确方案而言，几位代表性抽象水墨画家的艺术实践都具有历史意义。如王川在其中《墨•点》装置行为中展示了空前纯粹偶的墨点情境，在精心设置的现代场景中为我们提供另外自然原则的无限多的阐释的可能性，与西方现代主义艺术语言方式中的“极少主义”表达相比，水墨语言在此发生的是如作者所说的“东方打开”的新意义。是石果运用水墨平涂的框架式“抽象结构”来作减少和剥离的“手术”，以获取强烈的图式效果。又用写、画、染拓、喷的综合手法制作水墨团块形体的肌理的纹理个纹理的粗糙感，将他所谓“东方自由直感”与“西方理性规定”熔于一炉。张羽，是通过减少来追求水墨的表达的丰富性，来凸现水墨精致微妙的变化特质，在他所创造的这些新墨象中展示着向未来开放的视野，有又包孕着丰富的中国哲学精神“。图式的单纯强烈得一目了然。但他着意于以水墨语言表达精神的力度和厚度，表现“阴冥中隐含的微光”，表现沉寂中蕴蓄的能量，没有张羽的精致细微，却有自己独到那份厚实和躁动。他们表达的是更多东方式的哲学智慧和人生体验。

　　现代的社会生活、文化和艺术已非孤芳自赏，最终所追求的是艺术的有效性，这种有效性显然指的是艺术的创作方法和自然形式的创造性，以及隐藏的自身文化精神的自然表达。所以，从这样的文化视角出发，联想到我们传统的水墨艺术的存在与发展的命题不论是重“笔墨”论，还是抛弃笔墨中心论，或者是否定这种艺术存在的意义，都是站在文化发展的立场。强调笔墨应该把传统的艺术的精神和形式推演到新的艺术语境，符合社会和文化发展趋势，超越与变革的关键在于确立艺术的自信。今天又许多水墨艺术，为“水墨而水墨”，或为“社会化”的水墨，显得缺乏震撼力，而艺术家要把个人、社会、艺术交织在艺术形式的创新的宗旨，作为艺术家应该从艺术史的眼光、社会意义及审美意识的敏感，个性化地突出了建构艺术的形式、“笔墨当随时代”已掺合着以上的种种经验成为艺术史的总结。

　　超越现代主义表达自然形式。这是摆在中国艺术家面前的一个新趋势，如果把现代主义艺术作为当今艺术的命题，那么就容易陷入抽象表现主义之前的艺术表现形式，本质上结构传统文化的反叛。而丧失对更为新的艺术认识，因此，后现代主义的文化气氛，更促使艺术家运用新的方法来创作，获得更多的途径和可能性。这也正是中国当代水墨艺术所要经受的新考验。于是，将传统的“儒、道”精神和“禅宗”思想没有实质性的反复，不明晰的解释，这似乎变成了越说不清楚就越有道理的艺术依据。表面上讲艺术，而这种理由并没有导致艺术形式的创新。

　　始终中国当代水墨艺术进入国际当代艺术的大文化背景，西方当代艺术可以成为一种参照，但不能用其作为我们艺术价值判断的标准，因为文化背景和精神依托存在着明显差异。水墨艺术面临的问题就在精神和价值观在新社会化形态失去了活力。即传统观念与现代社会出现鸿沟。当代中国的水墨艺术家坚持不懈的艺术实践、探索作出了很大贡献。像前面提到的一批艺术家，便是一种独特的水墨方式——精神图式重整后，聚拢我们对现代社会生活、文化生活、审美等等各种感受表达出的自然形式，通过以现代视觉经验的形式结构来表现深刻主题。

　　对话与交融是使我们艺术能够自信的根本，同时也让艺术家深思和反省，也就能看到国际主义的艺术风格语言的生机，又能领略到自身传统文化的精神因素，为世界文化发展做出新的贡献。