一

　　近代以来的中国水墨画，在美术界一直处在一个颇为困惑的境地中：一一方面是西方文化的强烈冲击以及与这种冲击密切相关的政治运动中的思想潮流，极大得动摇了传统文人画的价值根基;另一方面，传统文化的力量通过具体画家与具体的作品，例如吴黄齐潘和他们的杰作，意在证明中国传统艺术强悍的生命力之所在。纵观东西方民族，在经历传统绘画的现代蜕变时，往往在方式和途径上都大相径庭。

　　在我看来，现代抽象水墨是在东方的写意艺术和西方表现主义、抽象主义融合中发展起来的，从写意水墨中抽取的点、线、面、色等元素综合西方表现主义与几何抽象的造型元素，组织成画家情感需要的境界，不是与客观世界的具象、写实、叙事相对应的，而是自成一个构图、圆满、意趣横生的世界，把人世间不可言、不可状的心灵深处的生命律动以水墨的形式具体化、形象化，它具有相对立的审美内涵。

　　我始终认为水墨是一种语言，具有自己独特的言说方式，现代抽象水墨的探索必须走出传统美学的约束，这一点非常重要，传统美学中的诗、书画完美结合创出艺术语境。充分表达了封建社会文人士大夫的情怀，与当代信息社会、科学技术、电子媒体闯入“个人空间”的社会有天壤之别，因为当代人的生活方式、思维观念乃至图像背景的几句变化给所有心灵敏感的艺术家带来许许多多的困惑，其通过传统绘画所认知的美学范畴和价值标准，已远远不足解释当代人的精神状态，因此，对现代抽象水墨的探索必经从已有水墨的历史中自动地出走，并在当代艺术层面去求得对传统的结构，寻求新的水墨语言。我创作过程有时把目光对准了远古的苍茫、宇宙的天际等，又常常把用周易以及老庄学说等为自己的作品解释。不过艺术作品的形象总是承载思想的，人们实在很难将两者联系起来，另外。由于这些创作完全是偏于形式探索的，所以即使用“谈谈玄说虚”的方式也无法使作品增加思想的厚度与当代性。然所得历程是艰难的，同时从中也追寻到创造的愉悦。我始终遵循着一条内省的原则，那就是“让抽象说话、在边界拓展”。

　　二

　　中国水墨艺术的传统不仅仅是一种笔墨技法的传统，它的博大精深，在许多方面是和艺术家的人文背景、文化修养、气质陶冶、人品修炼、分不开的。古典人学与艺术精神在中国水墨中渗透，是内在的，是不自觉的，是一种境界。古典文学与艺术的目标所在是求道，即修身成人，这是中国艺术中血脉相传的伦理性，即通过心灵精神的彻底解脱，达到更高的人生境界。

　　在我的现代水墨探索中，我力图追求一种与现代精神相对应的水墨风格，不是停留在浅层次的形式探索上，而是与当代人的心灵，当代人的生生存状态，当代人的审美致思惊醒恰到好处“链接”。弓贡布里希说的好，作品的象征性就建立在符号生存的历史性情以及当代人类生活的文化环境中。我的现代抽象水墨探索关注的是这样一种倾向，有些曾经在传统水墨领域中浸淫许久的画家们，对抽象水墨与现代精神有一种似是非是的理解，他们往往只从自身所处的角度片面曲解现代抽象水墨画，他们的价值观往往游离于现代精神之外，于是，我力图在自己已经十分熟悉的传统水墨的套路中呈现一种与以往不同的新的属于自我的图式。

　　就现代抽象水墨对传统水墨中的“气韵”“神”“逸”概念的就够而言，抽象的方式确实比较单纯而集中地突出了笔墨语言的独立意义，并由此扩展了水墨艺术原有的界限、画面结构、线意运动以及笔触符号的抽象形态，充分体现里魔种语言因素被强化以后所获得的视觉力量，它使水墨长期的自足得到极大得突破。在边界拓展，就是在当代文化层面采取的一种开放的心态，呈现越冬的内心和张扬的自我。我们应该庆幸地看到，“抽象化”对于需要具有历史涵量的水墨艺术发展而言，终究只能是一个阶段性的“语言”工作，而关于水墨在摆脱具象依附之后所张扬的精神性或表现性内涵性以及它所“能承担许多东西”的承诺，是仍然需要在其终极价值与意义范畴验证的。

　　我的现代抽象水墨探索十分注重边界的拓展，不受条条框框的各种限制，在技法上追求表现随心抒写，力求放笔直取的率真，用更能体现内心的技法手段去表现属于个人的观念、情感。艺术家是社会的人，他不能游离于社会之外，社会生活与艺术家的个体生命密切相关，社会的转型、经济的发展都会使敏锐的艺术家切身的内心感受，这种深度的内心感受表现为某种新的艺术取向。毫无疑问，按照人的谱式或同代画家的范式去创作，无异于缺乏思想和想象的人云亦云。一个艺术家必须在当代性上作出新的意识探索。艺术探索的出新与绘画观念的变化相关联，对即有观念偏离的越远，即意味着绘画面貌变化的可能性就越大。因此，画家只有将艺术探索上升至“理"的层面去思考，才会出现“法”的根本变革。如果仅仅停留技法层面本身寻求变化，无异于缘木求雨，非常有限。

　　三

　　现代抽象水墨长期以来一直致力研究的课题，现代抽象水墨不是封闭的系统，它使开放的，兼收并蓄的，现代抽象水墨要想获得自己的身份费，想要进入当代的艺术的国际语境，必须与传统水墨在创作的方法论上拉开距离。著名美术评论家鲁虹在《走向观念表达的水墨艺术》一文中指出：“关于进行架上观念水墨的实验的艺术家们为什么总是热衷于对符号进行选择和拼接。我们可以作出如下解释：首先，作为一种特殊的文化载体，具体的符号总是携带着特定的象征、隐喻、信息与意义，这使从事水墨探索的艺术家对符号的表达情有独钟;其次，艺术家们希望有特定的符号去调动观众相关的生存经验与视觉经验，以及诱发他们的思考。于是，从事观念水墨对艺术家提出了提高综合素质的要求，即艺术家不仅要掌握水墨画这门语言的历史属性，还要掌握中国文化中真正具有价值的当代问题。”

　　在我的现代抽象水墨探索中，没有现成的定式，只有内心深处的真实感受来作自由联想并纵观自己的思绪轨迹，用抽象水墨的艺术语言把理想情感强烈的冲动表达出来。在我的心目中，这是一个美妙的世界，寄寓了我的精神世界遐想，是与上古的对话，是沉睡的呼唤，是对文明源头的思索，是对未知奥秘的窥探。一些似真疑幻的作品，包孕着悠远的历史感、苍茫的空间感和生命的永恒感。特别是我的一些抽象水墨作品，把传统写意花鸟画、山水画种隐性的抽象结构抽取出来与生活感悟中的一些语言符号相结合，并吸收西方抽象艺术的有益观念，使作品产生神秘的抒情格调。这合乎我的个性与精神特质。这些非客观化地形象，在观者的心理上容易产生一种优美感。而优美感作为没敢的一种类型，不是现实对实践的肯定，而是审美主体对未来“渴望”，这是缘于现实世界中并无“优美”的本真所在。因此，“渴望”的合规律性和合目的性才被寄寓在作品的形式中：和谐、宁静、稳定、生动，让我们的心灵有了美好的依托。

　　佘国华  福州大学工艺美术学院