凭借着聪慧卓越的艺术资质及对艺术怀抱的热情与希望，历经近半个世纪的努力与投入，佘国华以现代艺术创作实践者的角色，从不同的面向展现影响力，引领自我的绘画艺术迈向现代，并试图整合当前现代彩墨艺术多元并置的特性，形塑现代绘画的新面貌。

　　毋容置疑，佘国华所获取的成果是可观的。因为深厚的学理基础、条理清晰的思维及奔放的笔法，面对传统与现代孰轻孰重的讨论过程里，他总能自旁征博引的例证中推出崭新的立论;整合东西艺术思潮冲击的辩证中，他总以优雅自信的态度提出独到的见解。从他持续不断产生的新作中，印证出他对于现代艺术倡导的不遗余力。《道法无悔系列》、《静观返照系列》、《透惠灵系列》、《物音浸润系列》、《游心物外系列》、《韵生万象系列》等彩墨作品的系列出炉，是画家创作心得的呈现。因为怀抱社会责任与使命，打从抽象表现主义站上第一线鼓吹现代艺术观念开始，他始终以积极的行动，彰显出他不断为现代彩墨艺术寻找出路的企图。

　　就佘国华的艺术创作历程观察，他以高度的智慧与坚定的勇气，试图将引进的西方抽象主义的形式与材质，带入中国传统绘画里，发展出别于传统思维的艺术语言，从解放传统笔墨技法的颠覆观念中进行艺术宁静的革命。在对保守势力的挑战中，对立的冲击与激荡，无形中为传统中国水墨绘画注入新的活水，也为水墨现代化的发展埋下种子。品味佘国华近期处在“自我摸索时期”的作品，无疑地是大胆而充满实验性的，大胆地运用强烈的色彩，大胆地混用各种表现媒材，然后，大胆地摆脱传统的束缚——这样的作品充满玄妙的哲思与东方静观自在的趣味。

　　相对于《惮改》、《道法无悔系列》等作品，佘国华从书法的线性牵萦中，将书写意念化为结构性的当代语言。他追求的不是形式上的新颖，而是单纯从线条牵引缠绕的关系里寻找自我，形式上不论是取法于浓墨或意念的嵌合，都显示出他对于彩墨创作的态度，已经视为单纯如行气吐纳。在一遍遍湿润饱满的反覆积累中，找到自己与宣纸间渗透出的情感节奏，恰如他所追求精神层次的品味与修持，对他而言，那更贴近自身生命本然的厚度。

　　而从《透惠灵系列》中感受到佘国华优游于一种恋古品味的自我沉迷，从他画面中造型复杂的交织，可以想见他对事物惊人的重组能力，是视觉性观察与敏锐的想象力交叠而成，他希望从作品中延续属于其自身经历过的特质，从而创造出一种交杂陈旧、不存在的怪异、时间流动与沉淀的总和，并透过这诡异的时空，凝聚出对过去某些事物超乎现实的联想，使观看者彷佛品味着一件新旧杂陈的艺术品。重要的是，它与传统暧昧的疏离，却又深刻地突显画家自身所处的时代感。

　　欣赏《花卉四条屏》，是其作品中趋向于较理性的表现。佘国华从简单的花卉出发，信仰于自我内在情感，在单纯近乎修行的染、洗上色历程中，精神已经超越了形象的模拟，进入到繁华与单纯的思维现象里，透过不断地舍弃而获得解放，积淀出冷调且幽玄的孤寂情绪。他追寻回归过去的沉潜心境，近乎上古时代的创作方式，透过对象物的勾线烘染，或许在形式上缺乏所谓的当代特征，但对传统文化追求的内沁，却正突显出他特殊的坚持。

　　综观佘国华艺术风格发展的脉络，依稀可寻属于东方的、神秘的境界构成他的艺术思想主轴。无论是“一方面在中国传统艺术里披沙拣金，一方面在西方艺术思想中寻求异同互补的可能，并且竭力开发艺术创作的新素材”，或在“创作实践则根植于生活的提炼和视觉经验的转换与累积”，还是“反映社会现象的自我角色与见识，具有公众性质所归纳的焦点，作为时代符号与象征”，都是其“异类合成”新美学的一部分。欣赏其画作，除了品赏属于东方的艺术品味与美感，观者还能感受到他毕生追求艺术、创造艺术的精神与气度。